فهرست تمامی فیلم‌ های ترسناک دنیا + امتیاز و توضیح کوتاه

فیلم‌ های ترسناک

در این مطلب میخواهیم تمامی فیلم‌ های ترسناک که موفقیت چشمگیری در حوزه ترس و وحشت داشتند و امتیازی بالایی هم گرفتند را برای شما عزیزان ، مخاطبان فیلمو مگ معرفی کنیم . پس با ما همراه باشید.

سری فیلم های احضار| The Conjuring

سری فیلم های احضار از سال ۲۰۱۳ تا ۲۰۲۱ به نام The Conjuring معرفی شده است. این سه قسمت از سری فیلم‌ های ترسناک تاریخ سینما به شمار می‌روند. داستان این فیلم‌ ها حول خانواده‌ای با پنج دختر متمرکز می‌شود که به یک خانه روستایی جدید نقل مکان می‌ کنند. پس از مدتی، با وقوع حوادث ناگوار و تجربه رخ دادن اتفاقات مرموز و ترسناک، اعضای خانواده متوجه می‌شوند که خانه‌ شان تحت کنترل یک قدرت ماورایی ناشناخته قرار دارد.

این سری فیلم، به ترتیب در سال‌های ۲۰۱۳، ۲۰۱۶ و ۲۰۲۱ منتشر شده و همگی از یک داستان مشترک پیروی می‌کنند. عوامل سازنده این سری فیلم ترسناک ادعا می‌کنند که داستان این فیلم‌ ها بر اساس یک واقعه واقعی ساخته شده است و توانسته‌ اند با ایجاد اتمسفر ترسناک و جلب توجه بدون نیاز به نمایش صحنه‌ های خشونت‌ آمیز، ترس و وحشت را در بین تماشاگران به ارمغان آورند. به همین دلیل، این فیلم‌ ها توسط منتقدان و مخاطبان سینما مورد توجه و استقبال قرار گرفته‌ اند.

فیلم یک مکان ساکت ۲ | A Quiet Place II

فیلم یک مکان ساکت ۲، معرفترین و برترین فیلم‌ های ترسناک سال ۲۰۲۰ و یکی از اثرات برجسته در این ژانر به شمار می‌ رود. نسخه اول این فیلم توسط مردم و منتقدین با استقبال گسترده‌ ای روبرو شد و توانست جایگاه برجسته‌ ای در فهرست محبوب‌ ترین و پر فروش‌ ترین فیلم‌ های ترسناک دهه‌ های اخیر را کسب کند. فیلم یک مکان ساکت نه تنها با یک فیلمنامه قابل‌ قبول به روایتی مهم‌تر از پیش، بلکه با کارگردانی برجسته و بازی درخشان بازیگرانی چون امیلی بلانت به ارمغان آورد.

داستان این فصل دوم در واقعه‌های قبلی ادامه دارد، اما با وحشت‌ها و ترس‌های بیشتری. پس از رخدادهای نسخه اول و مواجهه با جهان ترسناک خارجی، خانواده آبوت متوجه می‌شوند که موجوداتی که تا به حال منبع وحشت و ترس آن‌ها بوده‌اند، تنها یک بخش کوچک از دنیای ترس‌ آور و موجودات عجیب و غریب‌تر آن هستند. اکنون برای حفظ زندگی و جان خود، مجبور به مبارزه با این موجودات می‌ شوند. نکته جالب در این فیلم حضور بازیگر معروف استرالیایی، کیلین مورفی است، که با بازی شگفت‌ انگیزش در نقش تامی شلبی در مشهور ترین سریال‌ های دنیا، “پیکی بلایندرز”، به یکی از محبوب‌ ترین بازیگران جهان تبدیل شده است.

فیلم مرد نامر‍‍‍‌‌ئی| The Invisible Man

فیلم “مرد نامرئی” که در سال ۲۰۲۰ منتشر شد، یکی از اثرات مهم و مورد انتظار در دنیای سینمای ترسناک بود. این فیلم به کارگردانی لی وانل، کارگردان مشهوری که قبلاً به عنوان یکی از برجسته‌ ترین کارگردانان این ژانر شناخته می‌شد، ساخته شده است. وی پیش‌تر اثرهایی همچون “ارّه” و “موذی” را به موفقیت رسانده بود و در این فیلم، ایده‌ آلیسم روانکاوانه را تجربه کرده‌ ایم.

در داستان این فیلم، سیسیلا، که هنوز زخم‌ های ناشی از جدایی از نامزد خشن و آزار دهنده‌ اش را نهایتاً نپذیرفته است، با تهدید موجودی نامرئی مواجه می‌شود. این موجود نامرئی سایه‌ای تاریک را بر خانه‌ اش افکنده و به طور مداوم او را تعقیب می‌کند. اما عجیب‌ ترین قسمت این داستان این است که این موجود نامرئی است و هیچکس نمی‌تواند او را ببیند!

یک نکته جالب در مورد این فیلم، عنوان آن است. در حالی که داستان اصلی این فیلم در مورد زندگی سیسیلا و تجربیات ترسناک او پس از مرگ نامزدش می‌ باشد، اما عنوان انتخابی توسط کارگردان به نوعی تلاشی برای نمایش حقایق پنهان و نادیده گرفته شده در داستان به شکل نادیده‌ گرفته شدن مرد نامرئی است. از بازیگران اصلی این فیلم می‌توان به الیزابت ماس، هریت دایر و الیور جکسون کوهن اشاره کرد.

بیشتر بخوانید : بررسی فیلم 2022 Talk To Me | ترسناک سال

سری فیلم های آنابل |Annabelle

مجموعه فیلم‌ های “آنابل” که از سال ۲۰۱۴ تا ۲۰۱۹ منتشر شدند، داستان مشهوری در ژانر ترس و وحشت را روایت می‌کنند. این مجموعه شامل سه قسمت است که در سال‌ های مختلف به اکران عمومی درآمدند. داستان اصلی “آنابل” درباره یک عروسک واقعی با همین نام است که ترس و وحشت را در میان تماشاگران ایجاد کرده است. توصیه می‌شود که افرادی که دارای عروسک‌ های زیادی در منزل خود هستند، این فیلم را تماشا نکنند. در این داستان، زوجی جوان که منتظر تولد فرزندشان هستند، یک عروسک خاص را به خانه‌ شان می‌آورند، اما نمی‌دانند که این عروسک شیطانی چه اتفاقات ناگواری را به همراه خواهد آورد.

این سری فیلم‌ های ترسناک “آنابل” امتیازات بالایی شاید نداشته باشند، اما به عنوان ترسناک‌ های کلاسیک شناخته می‌شوند و برای دوستداران ژانر وحشت توصیه می‌شود!

فیلم شیون| The Wailing

فیلم “شیون” که در سال ۲۰۱۹ منتشر شد، یک اثر ترسناک هوشمندانه از کره‌ی جنوبی به نام “شیون” یا “مویه” است. این فیلم، اثری از کارگردان نا هانگ-جین است و سفری اضطراب‌آور به عمق دل تاریکی را نمایش می‌دهد. وقتی مردم روستای گوکسونگ با ورود یک ژاپنی مرموز راهی زنجیره‌ ای از قتل‌ های وحشتناک می‌یابند، اتفاقات ناشناخته و مهیبی در جریان قرار می‌گیرد و این فیلم فضایی پر از ابهام و شک را ایجاد می‌کند.

افسر جونگ-گو (با بازی کواک دو-وان) که مسئول تحقیقات است، به سرعت خود را درگیر ماجرا های وحشیانه و ترسناکی می‌یابد که شامل شمن‌ ها، قتل‌ های وحشیانه، تسخیرهای شیطانی و وقایع ترسناک دیگری می‌شود. بهتر است بیشتر از این توضیح ندهیم تا از لذت تماشای یکی از بهترین، قدرتمندترین، غافلگیرکننده‌ترین و شوم‌ ترین فیلم‌ های ترسناک قرن ۲۱ بی‌ باکانه لذت ببرید. داستان این فیلم به طور آرام و بدون عجله پیش می‌رود، اما تمام نشانه‌ های یک قطار وحشت را به همراه دارد. حتماً “شیون” را از دست ندهید.

بیشتر بخوانید : نقد و بررسی فیلم Cobweb | ترسناکه عجیب

فیلم دکتر اسلیپ |Doctor Sleep

فیلم “دکتر اسلیپ” که در سال ۲۰۱۹ منتشر شد، یک دنباله برای فیلم “درخشش” استنلی کوبریک است و در همان حین تلاش برای احترام به رؤیای استیون کینگ، چالشی آسان برای کارگردان و نویسنده آن، مایک فلنگن، نبود. با این حال، او موفق به پیاده‌ سازی این چالش شده و در بیشتر بخش‌ها، نتیجه‌ی عالی ایجاد کرده است. “دکتر اسلیپ” بر اساس رمان استیون کینگ با همین نام از سال ۲۰۱۳ ساخته شده است و یوان مک‌گرگور در آن به بازی پرداخته است. او نقش دنی تورنس، کودکی را بازی می‌کند که در فیلم اصلی ظاهر شده بود و حالا به بزرگی رسیده و با مشکلات روانی دست و پنجه نرم می‌کند و علاقه‌ ای به زندگی آرام ندارد.

دنی تصمیم می‌گیرد به شهری جدید نقل مکان کند و در آسایشگاه سالخوردگان داوطلبانه کار کند. او در این مکان به افراد پیر در حال مرگ کمک می‌کند و لقب “دکتر اسلیپ” را برای خود انتخاب می‌کند. متأسفانه، زندگی آرام او بی‌خطر نمی‌ ماند، زیرا او با آبرا آشنا می‌شود، دختر جوانی با قدرت‌ های درخشش که باید او را در مقابل گروهی مرموز به نام “گره واقعی” محافظت کند و مجدداً با ترس‌ های دوران کودکی‌ اش روبرو شود

فیلم موروثی |Hereditary

فیلم “موروثی” که در سال ۲۰۱۸ منتشر شد، به تنهایی یک فیلم ترسناک بزرگ نبود، بلکه یکی از بهترین، پیچیده‌ترین، و احساسی‌ترین اثرات ترسناک اخیری بود که امکان تماشای آن را در سال‌ های اخیر برای ما فراهم کرد. این فیلم به حدی چشمگیر و تأثیرگذار است که ممکن است شما را به گریه بیاندازد. داستان این فیلم با آشفتگی درون خانواده و ظهور ترومایی خانوادگی آغاز می‌شود که “موروثی” – که اثر نخستین نویسنده و کارگردان آری استر است – را تسخیر کرده است.

تونی کولت در نقش اَنی، یک هنرمند است که مینیاتور های واقع‌ گرایانه و ترسناکی می‌سازد؛ اتاق‌ های مینیاتوری او تصویر آنچه در داستان اتفاق می‌افتد را نمایش می‌دهند. خانواده اَنی در حال فروپاشی است، با پسر نوجوانش به نام پیتر که درگیر مصرف مواد است و دختر ناخوشایندی به نام چارلی که وضعیت خود را در داستان تا زمان آخرباز می‌کند. فیلم بعد از یک تصادف فاجعه‌ بار و ترسناک، داستانی تاریک تر و پیچیده‌ تر را رقم می‌زند که تماشاگر را به چالش می‌کشد تا این موقعیت را بپذیرد و ایمان بیاورد، در حالی که سوگواری مادر به رویداد های ماورای طبیعی گره می‌خورد. استر با استفاده از استعداد بی‌نظیرش در کارگردانی و شکیبایی فوق‌ العاده به درخواست‌ های داستانی پیچیده فیلم پاسخ داده و توانسته ترس و هراسی کوبریکی را به مخاطبان منتقل کند و در عین حال، همدلی و همدردی ما را به خوبی به تصویر بکشد. این فیلم انقلابی برای فیلم‌ های ترسناک است.

فیلم راهبه |The Nun

فیلم “راهبه” که در سال ۲۰۱۸ منتشر شد، در واقع به عنوان پیش‌ درآمدی بر داستان احضار عرضه شد. داستان این فیلم در مورد زمانی است که یک راهبه جوان به دلیل دلایل نامعلوم و رفتار مشکوک به قتل می‌رسد. به منظور بررسی این قتل، یک کشیش و یک راهبه تازه‌کار از طرف واتیکان بر عهده ماموریت تحقیق درباره این واقعه قرار می‌گیرند و در طی این تحقیق، با حوادث وحشتناک و ترس‌آوری روبرو می‌شوند که رازهای تاریک و نفرت‌ انگیزی را برای آنها آشکار می‌کند.

فیلم جادوگر |The Witch

فیلم “جادوگر” که در سال ۲۰۱۵ منتشر شد، داستان یک خانواده از پیوریتن‌ های نیوانگلند را در دهه ۱۶۳۰ به تصویر می‌کشد. این خانواده توسط نیروهای اهریمنی که در جنگل اطراف مزرعه‌ شان ساکن هستند، مورد اذیت و آزار قرار می‌گیرند. به تدریج، حیوانات خانواده علائمی از رفتار غیرعادی نشان می‌دهند، محصولات مزرعه‌ شان از بین می‌رود و یکی از فرزندانشان توسط این نیرو های اهریمنی تسخیر می‌شود. اعضای خانواده شک دارند و دختر خانواده، توماسین، به اتهام جادوگری مورد سوءاستفاده قرار می‌گیرد.

این فیلم با تمرکز بر روی موقعیت تاریخی، مسائل مذهبی پیچیده، تعصب و سرکوب زنان، مسائل نگران‌کننده، فضای فیلم‌سازی جذاب و دوراز کلیشه‌های معمول فیلم‌ های ترسناک، از سایر اثرات این ژانر متمایز شده است. با وجود اینکه فیلم شامل صحنه‌ های خونریزی و خشونت نیست، اما همچنان یکی از جذاب‌ ترین و نفس‌ گیر ترین فیلم‌ های ترسناک این دهه به حساب می‌آید.

فیلم تاماهاوک استخوانی |Bone Tomahawk

فیلم “تاماهاوک استخوانی”، یک وسترن استثنایی است که با هسته دلهره‌آور خود، به این ژانر تازگی می‌آورد. داستان این فیلم در دهه ۱۸۰۰ اتفاق می‌افتد و در ابتدا شباهت‌ هایی با فیلم‌ های معروف جان فورد مانند “جویندگان” دارد. اما سپس به طور جدیدی دیگر مسیری انتخاب می‌کند و به شرایطی ترسناک و طنز سیاه می‌پردازد که پس از تماشای آن، به مدت چند روز به لرزه در خواهید آمد.

کرت راسل در نقش کلانتر هفت‌تیرکشی به نام فرانکلین هانت، نمایشی برجسته از بازیگری ارائه می‌دهد؛ او رهبری یک گروه از مردم مصیبت‌زده را برعهده دارد که قصد انتقام گرفتن از یک گروه وحشی و آدم‌خوار به نام “امید روشن” را دارند. این وحشیان، برخی از اعضای اقامتگاه آن‌ها را دزدیده‌اند. ریتم کند فیلم، بیننده را به گمان افتادن و در کلام آرامی می‌نشاند؛ اما هنگامی که کماکان فکر می‌کنید همه چیز آرام است، ناگهان دنیای فیلم به تاریکی و ترسناکی عجیب و غریبی تغییر می‌کند که یکی از ترسناک‌ ترین فیلم‌ های قرن ۲۱ را به تصویر می‌کشد. اگر کمی صبور باشید، انتظارتان پاداش خواهد داد.

فیلم بابادوک | The Babadook

فیلم “بابادوک” به کارگردانی جنیفر کنت و با بازی اسی دیویس در نقش یک زن ساخته شده است. داستان این فیلم در مورد زنی به نام املی، که شوهرش در یک تصادف وحشتناک در حین رانندگی جان باخته و او مجبور می‌شود پسر شش ساله‌ اش، سام را به تنهایی بزرگ کند، می‌باشد. سام کودکی مشکل‌ دار است که او را بزرگ کردن بسیار دشوار می‌کند، اما املی به عشق عمیقی به فرزندش دارد. وقتی سام رفتار های عجیبی دارد و داستان‌ های ترسناکی درباره یک هیولای به نام “بابادوک” می‌سازد، وضعیت از کنترل خارج می‌شود و به زودی روانی املی نیز تحت تاثیر قرار می‌گیرد.

“بابادوک” به عنوان یکی از ترسناک‌ ترین فیلم‌ ها عمل می‌کند و توانایی خوبی در به تصویر کشیدن ترس دارد. با این حال، این فیلم به بیشتر از یک فیلم‌ های ترسناک برخوردار است و اگر به عمق آن نگاه کنید، متوجه خواهید شد که این فیلم به نمایان آوردن اندوه و چالش‌ های بزرگ کردن یک کودک با مشکلات به تنهایی می‌پردازد. بابادوک خود نمادی از ترس‌ های واقعی دوران کودکی است، زمانی که والدین ممکن است به نوعی به گرگ در پوست گوسفند تبدیل شوند.

فیلم آکیولوس| Oculus

فیلم “آکیولوس” که در سال ۲۰۱۳ منتشر شد، اثری از کارگردان معروف جنره وحشت، مایک فلنگن است. این فیلم به تمامی ملاحظات یکی از بهترین افتخارات ژانر ترس در دهه گذشته را به دست آورده است. داستان آکیولوس دور از ترسناک‌ ترین وقایع خانوادگی مرتبط با گذشته را به تصویر می‌کشد و اثرات عمیقی را که حوادث ناگوار کودکی بر بزرگ‌ترها گذاشته‌ اند، بررسی می‌کند.

در فیلم، کایلی و تیم راسل برادر و خواهری هستند که در اوایل بیست‌ سالگی‌ شان قرار دارند. آن‌ ها دچار آسیب‌ های جدی در گذشته شده‌اند؛ پدرشان یازده سال پیش مادر آن‌ها را به قتل می‌ رساند و تیم همان پدرش را به ضرب گلوله به قتل می‌رساند. از آن زمان به بعد، تیم در یک بیمارستان روانی بستری بوده و سعی می‌کند به رمز و راز گذشته‌ اش پی ببرد. اما زمانی که تیم برای اولین بار به خواهرش برخورد می‌کند، مجبور می‌شود خاطرات وحشت‌های دوران کودکی‌اش را به یاد بیاورد. چرا که خواهرش اصرار دارد که این جنایات توسط یک موجود ماورای طبیعی رخ داده و آینه‌ای که در خانه‌شان داشته‌اند را تسخیر کرده است.

ترس از از دست دادن حافظه یکی از ترس‌ های وحشتناک انسان است و فلنگن در این فیلم توانسته این احساس ترس را به نحوی کامل بازآفرینی کند. موضوع پیچیده و خلاقانه آکیولوس، به بهترین شکل موجودات تسخیرشده در یک آینه را به تصویر کشیده و در نهایت این فیلم را در بین بهترین، پیچیده‌ ترین و ترسناک‌ ترین فیلم‌ های دهه بیست و یکم قرار داده است. همچنین این فیلم جز برترین فیلم‌ های ترسناک جهان میباشد.

فیلم ستون فقرات | the devil’s backbone

فیلم “ستون فقرات شیطان” با تاریخ انتشار 2011 و کارگردانی “گیرمو دل تورو”، یک شاهکار در سبک داستان گوتیک به شمار می‌رود. این فیلم که ۱۸ سال پیش منتشر شد، هنوز هیچ فیلمی مانند آن تولید نشده است و جایگاه خود را در تاریخ سینما حفظ کرده است.

محوریت داستان فیلم “ستون فقرات شیطان” بر روی شخصیت “کارلوس” تمرکز دارد. او یک پسر ۱۲ ساله است که پس از مرگ پدرش در جنگ، وارد مدرسه سنت لوسیا می‌شود. زودی کارلوس با رازهایی درباره‌ی “سارتی” آشنا می‌شود. سارتی یک یتیم است که به نحوی مرموز فوت کرده و قبل تر تخت کارلوس را اشغال کرده بوده است. از آن زمان که کارلوس با یک موجود ناشناس که اعتقاد دارد روح سارتی است، ملاقات می‌کند، به دنبال حل رازهای تاریکی درباره پرورشگاه و افرادی که آنجا را اداره می‌کنند، می‌گردد.

داستان اصلی این فیلم به نظر ممکن است ساده ولی پر از موضوعات اصلی و حاشیه‌ ای است که به معانی عمیق‌ تری درون فیلم دست می‌دهند. تصویری از شرایط جنگی، شخصیت‌ های پیچیده، و داستان تیره و غم‌ انگیز آن که به جایگاه جدیدی برای روح‌ها در پری‌ها اشاره دارد، تمام به همراه تصویر و فضای تاریک این فیلم، “ستون فقرات شیطان” را به یکی از به‌یادماندنی‌ترین و بهترین فیلم‌ های ترسناک این قرن تبدیل کرده است.

من شیطان را دیدم | I Saw the Devil

فیلم “من شیطان را دیدم” با تاریخ انتشار 2010 و با عنوان اصلی “I Saw the Devil” منتشر شد. داستان این فیلم حول جسدی تکه‌ تکه شده از جانگ جو یون می‌ گردد که در نزدیکی یک رودخانه محلی پیدا می‌شود. نامزد او، کیم سو-هیون، که یک مامور مخفی آموزش‌ دیده در سرویس اطلاعاتی کشور است، تصمیم می‌گیرد به شخصیت قاتل پی ببرد. او به سرعت موفق می‌شود، اما داستان به همینجا ختم نمی‌ شود و برای او جهنمی وحشتناک به وجود می‌آورد. کیم که نقش مجازات دهنده‌ ی خاصی را بر عهده گرفته است، پس از اینکه قاتل را به شدت مجازات می‌کند، او را آزاد می‌کند و از آن پس، یک بازی پیگیری و تعقیب بین این دو نفر آغاز می‌شود.

اگرچه ممکن است تصور کنید که وجود صحنه‌ های شکنجه، خشونت بیش‌ از حد، آزارهای جنسی و ریختن خون فراوان، این فیلم را غیرقابل تماشا می‌سازد، اما تمام این صحنه‌ها به شکلی غافلگیر کننده و با اصول هنری عالی به تصویر کشیده شده‌ اند. بازیگران نیز در انتقال احساسات به نحوی متقاعدکننده عمل کرده‌اند که تجربه تماشای این فیلم، با وجود وحشتناک بودن صحنه‌ ها و اتفاقات، کاملاً جذاب و غنی است و ترک کردن آن تقریباً غیر ممکن به نظر می‌آید. این فیلم یکی از بهترین فیلم های ترسناک کره ای است.

فیلم آدم درست را راه بده | Let the Right One In

آیا فیلم “آدم درست را راه بده”  یک اثر کلاسیک شناخته میشود؟ اگر بخواهیم حضور این فیلم در فهرست‌ های مختلف بهترین آثار سینمایی، به ویژه در دسته فیلم‌ های ترسناک، را بررسی کنیم، پاسخ مثبت خواهد بود. این فیلم ترسناک و آشفته‌ کننده توسط توماس آلفردسون ساخته شده است و جغرافیای برفی آن با غم و اندوه درامی که در داستان فیلم به تصویر کشیده شده، هماهنگی بسیار خوبی دارد. این فیلم داستانی از رشد و بلوغ در کودکی را به تصویر می‌کشد.

در داستان، یک پسر ۱۲ ساله به نام اسکار عاشق دختر همسایه‌ اش به نام الی می‌شود. الی خود را به عنوان یک خون‌ آشام آشکار معرفی می‌کند و دارای عجیب و مضحکی می‌باشد. او مکعب روبیک خود را به اسکار قرض می‌دهد (سال ۱۹۸۱ است)، اما شیرینی‌ ای که به اسکار داده موجب تغییر عمده در زندگی او می‌شود. بی‌ شک، اگر دختر بدون دعوت پسر به آپارتمان او وارد شود، عواقب وحشتناکی برای آنها دارد.

الی یک شخصیت خون‌ آشام است که به اندازه زمان‌ های طولانی این سن ندارد، اما آلفردسون، کارگردان با تجربه بازی‌ های تر و تمیز و صیقل‌خورده، از بازیگران غیرحرفه‌ ای برای نقش‌ آفرینی در این فیلم استفاده کرده است. الی به نحوی عجیب و ترسناک به تصویر کشیده شده که یکی از صحنه‌ های به یادماندنی فیلم، زمانی است که او به عنوان یک خون‌ آشام نوجوان به صورت حامی خودش یا به عبارتی جسد دزد میانسالی که به او وفاداری کرده، ضربه می‌ زند و انگار دارد پسر خود را تنبیه می‌ کند.

فیلم شهدا | Martyrs

وحشت فوق‌ العاده‌ ای که پاسکال لوژیه در این فیلم به تصویر کشیده، منجر به ساخت یکی از ترسناک‌ ترین و قوی‌ ترین اثر های سینمایی تمام دوران‌ها شد. اگرچه “شهدا” پر از صحنه‌های خشن و خونریزی است، اما وجود یک توجیه منطقی و قوی برای تمامی لحظات آزار دهنده آن وجود دارد. این فیلم به طور کامل افراطی‌ گرایی را توجیه می‌کند و پس از تماشای پایان غیرمنتظره آن، باید تسلیم شوید که هیچ راه دیگری برای روایت این داستان وجود نداشته که دقیقاً همین تأثیر را داشته باشد.

این فیلم داستان لوسی جورین را روایت می‌کند، یک زن جوان که در کودکی ربوده شده و به مدت یک سال مورد سوء استفاده و شکنجه قرار گرفته است. او به دلیل این تجربه تلخ دچار آسیب جسمی و روانی شده تا این‌که بالاخره موفق به فرار از دست ربایندگان خود می‌شود. پس از ۱۵ سال، لوسی مکان زندگی ربایندگان را پیدا کرده و تصمیم به گرفتن انتقام از آنها می‌گیرد. با این حال، در طی سفر خونین انتقام، او با یک توطئه آزاردهنده روبه‌رو می‌شود که منجر به به وجود آمدن یک دیدگاه شیطانی و وحشتناک‌تر درباره تجربیاتی که برای او رخ داده، می‌شود و شرایطش از قبل هم بدتر می‌شود.

توصیف فیلم “شهدا” بدون افشای دقیق داستان آن، بسیار دشوار است. این فیلم یکی از بی‌ نظیر ترین، جزئی‌ ترین، زیباترین و ترسناک‌ ترین آثار سینمایی تاریخ را به تصویر می‌کشد؛ تجربه تماشای آن بی‌ خوشایند اما فراموش‌ نشدنی است.

فیلم اره |Saw

فیلم “اره” (Saw) در سال ۲۰۰۴ به اکران درآمد. این فیلم به عنوان اولین بخش از مجموعه “اره” منتشر شد و داستان پیچ‌ و خمی دارد که باعث موفقیت “جیمز وان” در دنیای کارگردانی ژانر وحشت در قرن حاضر شد.

داستان فیلم درباره دو غریبه است که بیدار می‌ شوند و در یک اتاق قفل شده قرار دارند. آنها هیچ اطلاعی از اینکه چرا در آنجا هستند ندارند. به زودی با یک سری معماهای مرگبار که توسط یک شخصیت مرموز به نام “جیگسا” طراحی شده‌اند، روبرو می‌ شوند.

اگرچه از نظر فنی و بازیگری، این فیلم به عنوان بهترین فیلم قرار نمی‌گیرد، اما با توجه به موضوع پیچیده و جذابیت خاص آن، استفاده استادانه از فلاش‌ بک در داستان‌گویی، و ابتکارات و خلاقیت کلی آن، به عنوان یک اثر شاخص و برجسته در ژانر وحشت شناخته می‌شود. با این توصیف، نباید عجیب ببینیم که هنوز هم “اره” به عنوان یکی از ترسناک‌ ترین و تأثیرگذار ترین فیلم‌های قرن حاضر محسوب می‌شود.

فیلم داستان دو خواهر | A Tale of Two Sisters

فیلم “داستان دو خواهر” (A Tale of Two Sisters) در سال ۲۰۰۳ منتشر شد و توسط کارگردان کره‌ ای، کیم جی-وون، به روشی روانشناسانه ساخته شد. این فیلم در میان فیلم‌ های ترسناک کره‌ ای که تاکنون ساخته شده‌اند، بیشترین فروش را به دست آورد. “داستان دو خواهر” از آن دست فیلم‌هاست که احتمالاً هالیوود تصمیم به بازسازی آن نمی‌گیرد، به جز اگر به فیلم “ناخواسته” که در سال ۲۰۰۹ منتشر شد و بازسازی داستان دو خواهر است، توجه کنیم.

داستان این فیلم از یک افسانه قدیمی کره‌ ای به نام “جانگها و هونگریون” الهام گرفته شده است. داستان درباره دختر جوانی به نام “جووان” است که پس از درمان در یک کلینیک روانپزشکی به خانه خود باز می‌ گردد. او نتوانسته است بعد از مرگ مادرش، با موضوع کودکی خود و مشکلات روانی پیش آمده، کنار بیاید. در خانه، او همچنین با رفتار ظالمانه نامادری خود مواجه می‌شود و با رویدادهای عجیبی که در داخل خانه رخ می‌دهد، روبرو می‌شود. این اتفاقات به سرعت اسرار تاریکی را برملا می‌کنند.

“داستان دو خواهر” از نظر بصری و المان‌ های دیداری بسیار خیره‌ کننده و چشمگیر است و توانسته در این زمینه عملکرد بی‌نظیری داشته باشد. موضوع داستان این فیلم یکی از پیچیده‌ ترین و چالش‌ بر انگیزترین داستان‌هایی است که در یک فیلم ترسناک می‌توان دید. هرچند این فیلم ممکن است در طی دیدنش به نظر بیاید که داستان آن گیج‌کننده است، اما اگر به طور دقیق به فیلم توجه کنید و تمام نقاط آن را با هم ارتباط دهید، با داستانی بسیار جذاب و رازآلود مواجه می‌شوید که کاملاً ارزش دیدن آن را دارد.

فیلم ۲۸ روز بعد | ۲۸ Days Later

فیلم “۲۸ روز بعد”، که در سال ۲۰۰۲ اکران شد، یکی از بهترین فیلم‌ های زامبی به شمار می‌ آید. در این فیلم، نسل ما با یک نوع خاص از زامبی‌ ها آشنا می‌شود؛ زامبی‌ هایی که به شدت خشمگین هستند. داستان از اینجا شروع می‌شود که گروهی از فعالان حقوق حیوانات شامپانزه‌ های آزمایشگاهی را آزاد می‌کنند، اما این شامپانزه‌ها به ویروسی مرگبار آلوده هستند.

ویروس به سرعت در انگلیس گسترش پیدا کرده و افراد را به زامبی‌ های دیوانه وار تبدیل می‌کند. داستان به موقعیت یک ماه بعد پرتاب می‌شود، جایی که جیم، یک پیک دوچرخه‌ سوار، از کما بیرون می‌آید و متوجه می‌شود که لندن به صورت عجیبی ساکت و ترسناک تغییر کرده است.

یکی از صحنه‌ های برجسته در این فیلم زمانی است که یک انبوه موش از ترس از زامبی‌ ها فرار می‌کنند. اما ترس واقعی ترکیب شده با هیجان داستان در زمانی آغاز می‌شود که جیم و چند بازمانده دیگر به مکان امن عمارتی باشکوه و سنگر گرفته توسط گروهی از سربازان می‌ رسند.

فیلم آزمون بازیگری | Audition 1999

فیلم “آزمون بازیگری” که در سال ۱۹۹۹ به کارگردانی تاکاشی میکه کیست ساخته شد، یک اثر استثنایی در دنیای سینما به شمار می‌آید. داستان این فیلم در مورد دو شخصیت اصلی است: آسامی و شیگهارو.

آسامی یک مرد میانسال و آدم‌ بد واقعی است که طرح آزمون بازیگری جعلی را ترتیب می‌ دهد تا زنان مجرد را به فریب بکشد و از آن‌ ها سو استفاده کند. از طرف دیگر، شیگهارو یک زن جوان به نظر مهربان و نجیب است، اما رازه ای تاریکی در کنار خود پنهان کرده است.

بدون شک، آسامی یک آدم‌ بد واقعی و بی‌رحمانه است و او به عنوان یکی از شخصیت‌ هایی که به خاطر شخصیت بیمارترین و فراموش‌ نشدنی‌ترین در تاریخ سینما به شمار می‌آید. اما فیلم “آزمون بازیگری” از یک داستان ساده به نحوه‌ ای تبدیل می‌شود که به کالبدشکافی تمام‌ عیار مرد بودن در فرهنگ ژاپن می‌ پردازد. این فیلم یکی از فیلم های ترسناک ممتاز ژاپن می باشد.

فیلم سکوت بره‌ ها | The Silence of the Lambs

فیلم “سکوت بره‌ ها” از سال ۱۹۹۱ به کارگردانی جاناتان دمی و با بازیگری جودی فاستر و آنتونی هاپکینز منتشر شد.

کلِریس استارلینگ (جودی فاستر)، کارآموزی در اف‌ بی‌ آی، پیش از ورود به مجموعه فوق‌ امنیتی و دیدار با دکتر هانیبال لکتر (آنتونی هاپکینز)، چنین نصیحت می‌شود: “از خودت چیزی به‌ش نگو. نمی‌خوای که هانیبال لکتر بره توی سرت.” با این حال، کلِریس نمی‌ تواند از مقابله با هانیبال، یک قاتل زنجیره‌ ای خطرناک، بازیابی کند، همان‌ طور که ما نمی‌ توانیم از جذابیت داستان او در فیلم انتظار داشته باشیم. هیچ‌کس نمی‌خواهد روان‌ پزشکی مثل هانیبال لکتر باشد، اما او همچون یک سایه اهریمنی شرلوک هولمز، کاری می‌ کند که هر کسی دیگری را کنار او نیز یک احمق تمام‌ و کمال به نظر بیاید. “سکوت بره‌ ها” که بر اساس رمانی اثر تامس هریس ایجاد شده است، به اندازه‌ ای تریلری است که جلب توجه تماشاگران را به خوبی انجام می‌دهد و به نسبت بزرگی فیلم ترسناکی است که احساسات تماشاگران را به طور آشوبناک تحریک می‌کند و همچنین دارای لایه‌ هایی بی‌رحمانه از طنز سیاه است. می‌ توان گفت با وجود اینکه بسیاری از مخاطبان به سختی می‌توانند بازیگر دیگری به جای هاپکینز در این نقش تصور کنند، اما جالب است بدانید که جاناتان دمی کارگردان، در ابتدا برای این نقش به دنیل دی-لوییس نیز فکر کرده بود.

فیلم بیگانه | Alien

فیلم “بیگانه” که در سال ۱۹۷۹ منتشر شد، یکی از عناوین برجسته در ژانر‌های وحشت و علمی‌ تخیل محسوب می‌شود.

درباره این فیلم باید به آنچه فراتر از آزمایشات و توانایی‌ های انسانی قرار دارد، صحبت کنیم. ریدلی اسکات توسط کمپانی “فاکس قرن بیستم” برای ساخت “آرواره‌ های فضایی” به کار گرفته شد و نتیجه این تلاش یکی از به‌ روزترین، ترسناک‌ ترین و واقعی‌ ترین فیلم‌ های هر دو ژانر وحشت و علمی‌ تخیل شد. اما هنر و استعداد اصلی در اینجا به چشم می‌آید و آن زمانی رخ داد که کمپانی تصمیم گرفت که آر. گیگِر، معروف به مرد دیوانه سوییسی، را به عنوان طراح ارشد فیلم استخدام کند. کار او باعث به‌ وجود آمدن کیفیت و گروتسک بنیادینی در فیلم شد که می‌ توانست از یک داستان ساده شکار حشره به وجود آورد و همچنین به عنوان مدلی برای دنباله‌ هایی چون “بیگانه‌ ها” ایستاد. در کنار این اسامی بزرگ، نباید از فیلمنامه‌ نویسی دن اوبانن غافل شد که توانسته شخصیت‌ هایی را بیان کند که بدون تاکید بر سن، نژاد یا جنسیت به واقعیت و انسانیت پرداخته و به این ویژگی‌ ها، یکی از بهترین ترکیب‌ های بازیگران تاریخ سینما را اضافه کند.

فیلم مگس | ۱۹۸۶ The Fly

فیلم ترسناک “مگس” به کارگردانی دیوید کراننبرگ داستانی باورنکردنی را از یک دانشمند پیچیده‌شده تعریف می‌کند. این دانشمند به کمک آزمایش‌هایی مرتبط با دورنوردی (تله‌پورتیشن: جابه‌جایی ماده بین دو نقطه بدون پیمودن فضای میانی) تلاش می‌کند تا ژنتیک خود را بازسازی کند. این تلاش به وحشتناک‌ترین و تراژیک‌ترین روایت‌های سینمایی تبدیل می‌شود.

رابطه بین دو شخصیت اصلی، جف گولدبلوم و جینا دیویس، با دقت و احساس نوشته شده است و یادآور رمانس‌ های کلاسیک ادبیات است. این ارتباط، در حالی که گولدبلوم تبدیل به یک وجود وحشی و ترسناک می‌شود، به تدریج از خشم و وحشت به تعطیلی جسمی و ذهنی تکان‌ دهنده‌ تری می‌پیوندد.

این داستان دگرگونی ناخوشایند ژنتیکی را به عنوان نمادی قوی از هر چیز بدی که ممکن است وجود داشته باشد، از جمله بیماری‌ ها، عشق از دست رفته، غم و اندوه ناشی از اتفاقات ناگوار و حتی سالخوردگی، به تصویر می‌ کشد. “مگس” به‌ عنوان یک فیلم زیبا، تهوع‌ آور، سرخوشانه، و الهام‌ بخش، در میان این تناقضات سینمایی جا می‌گیرد. این فیلم نشان دهنده‌ ی کار بی‌ نظیر یک استاد فیلمسازی در بهترین دوران خود است.

فیلم کری | ۱۹۸۲ Carrie

فیلم “کری” در سال ۱۹۸۲ به کارگردانی برایان دو پالما منتشر شد. در این فیلم، سیسی اسپیسِک به عنوان بازیگر اصلی ظاهر شد و نقش کری ناخوشایند را با تمام وجود ایفا کرد. اگرچه سیسی اسپیسِک قبلاً به عنوان یک بازیگر محبوب شناخته می‌ شد، اما تبدیل به گزینه اصلی برای این نقش واژگون‌ کننده‌ ای بود و به طور حتم به عنوان کری ناخوشایند نقش‌ آفرینی نمی‌توانستیم کسی را دیگر تصور کنیم (به نظر می‌رسد که او به یک دوران دیگر از زمان پا گذاشته بود).

استیون کینگ، ایده نوشتن این رمان را زمانی به دست آورد که به عنوان سرایدار در یک دانشکده کار می‌کرد. داستان فیلم در محیط دانشکده‌ای جوانانه رقم می‌خورد و نشان می‌دهد که چگونه دختری به نام کری ناخوشایند، توسط هم‌دانشکده‌ای‌هایش مورد تمسخر و تحقیر قرار می‌گیرد. اما راز کری در اینجا جای می‌گیرد: او دارای قدرت تله‌کینسیسی است و می‌تواند اشیاء را با تمرکز و اراده خود جابه‌جا کند. این موضوع به شکلی ترسناک در مراسم پرام مدرسه به اجرا درآمده و آخرالزمانی وحشتناکی را به وقوع می‌پیونداند.

فیلم “کری” با تمرکز بر روی این قدرت استثنایی کری و نگاه به نوعی تبدیل شدن به اهریمنان نوجوان را نشان می‌دهد. این فیلم برای بسیاری از تماشاگران یک تجربه ترسناک و مهیج بوده و بارها صحنه ریختن خون خوک را تجربه کرده‌اند. اسپیسِک جسورانه پیشنهاد داد که از خون واقعی خوک استفاده شود، اما در نهایت ترکیبی از شربت و رنگ خوراکی به کار رفت تا او را تا پایان فیلم در رنگ قرمز درآورد و…

فیلم درخشش | ۱۹۸۰ The Shining

فیلم “درخشش”، کارگردانی استنلی کوبریک و اقتباسی از رمان استیون کینگ می‌باشد. لحظه‌های ترسناک این فیلم به اندازه‌ای نمادین هستند که به نظر می‌آید به شوخی‌های کالت (In-jokes) تبدیل شده‌اند. در پوسترهایی که روی دیوارهای اتاق‌های دانشجویان قرار دارند، نگاه کجکی و روان‌پریشانه جک نیکلسن به چشم می‌آید و این جمله بر آنها نوشته شده است: “جانی آمده”. با این وجود، استنلی کوبریک با کارگردانی و ایجاد احساس تنگناهراسی (کلاستروفوبیا) همچنان توانسته است تماشاگران را به طرزی ترسناک وحشت‌آور فرا خواند.

نیکلاس کینگ در نقش جک تورنس، نویسنده‌ای با مشکلات روحی، که با خانواده‌اش در هتلی دورافتاده در کوهستان کلرادو در فصل زمستان ساکن می‌شود، به تصویر کشیده شده است.

استیون کینگ، نویسنده رمان اصلی، به نسخه فیلم “درخشش” انتقاداتی دارد و از کوبریک به دلیل حذف عناصر فراطبیعی از داستانش ناراحتی می‌کشد. او باور دارد که کوبریک بیش از حد به تمرکز بر روی جن و ارواح پرداخته و از مسائل مهم‌تری چون بی‌کفایتی و می‌خوارگی جک تورنس غافل شده است. برای بسیاری از تماشاگران، “درخشش” همچنان به عنوان یک اثر ترسناک و فراموش‌ نشدنی شناخته م ی‌شود که در آن مطالبه جنون و شکست واقعیت دارد.

فیلم هالووین | ۱۹۷۸ Halloween

فیلم‌ های ترسناک همیشه باید به این نکته اشاره کنند که «کریسمس سیاه» (باب کلارک، ۱۹۷۴) به عنوان زمانی مهم در تاریخ ژانر اسلشر مطرح شد. اما باید بگوییم که موفقیت به‌ نظر فیلم مستقل جان کارپنتر به نام «هالووین» بود (با بودجه‌ ای کمتر از سیصد هزار دلار به فروش جهانی هفتاد میلیون دلار دست پیدا کرد) که واقعاً ترس تازه را تعریف کرد. از آن زمان، همگی نقاب‌ های ترسناک و جلبک‌ های چاقویی را که بعد از این فیلم ظاهر شدند، را به یاد می‌ آوریم. اما به جای آن، از سادگی و دلپسندی فیلم کارپنتر بی‌ پایان شگفت‌ زده شوید؛ با دوربینی که به آرامی و بی‌ صدا و روان حرکت می‌کند، سایه‌ هایی که به نظر می‌ آید در هر نقطه‌ ای مخفی شده‌ اند، و حضور مصمم یک قاتل بی‌ روح به نام مایکل مایرز که به همان شیوه‌ ای که کوسه‌ ها در «آرواره‌ ها» حرکت می‌کنند، تمام‌ عیار و ترسناک است. تقریباً چهار دهه بعد، هالووین هنوز هم یکی از بهترین فیلم‌ های ترسناک تاریخ است.

فیلم طالع نحس | The Omen

فیلم “طالع نحس” (The Omen) در سال ۱۹۷۶ منتشر شد. این فیلم یک فیلم ترسناک کلاسیک است که داستانی تاریک و شیطانی را روایت می‌ کند. در این فیلم، به ما نشان داده می‌شود که بچه‌ ها ممکن است ظاهری بی‌گناه داشته باشند، اما دیمین تورن واقعاً مخالف مسیح است و احتمالاً نمایانگر شیاطین کوچکی است. وقتی دیمین پنج ساله می‌شود، ماجراهای تاریکی آغاز می‌شود و جهنم به نظر می‌ رسد که بر روی زمین آمده است.

این فیلم، با بازی برجسته‌ی ریچارد دانر، ترسناکی کلاسیک است که با تعلیق و جلب توجه بی‌ پایان خود، مخاطبان را در خود جذب می‌کند. در “طالع نحس”، شما تجربه نخواهید کرد که افراد به شیء‌های خارق‌ العاده  یا حرکات ساده‌ای مانند چرخش سر برخوردار باشند. به جای آن، ما شاهد اتفاقاتی عجیب و توضیح‌ ناپذیر می‌ شویم؛ مثلاً کلاغ‌ های سیاه و سگ‌ های روت‌ وایلر با چهره‌ هایی مهیب دیمین را دنبال می‌کنند. هر کسی که به خطری برای دیمین می‌ افتد، سبک و دلچسبی اما هولناک از دنیا خارج می‌شود، از دایه بی‌گناه تا کشیش‌ های مبارز و حتی ژورنالیست‌ های شک‌گرا.

تولید این فیلم، مانند فیلم‌ های دیگری مانند “جن‌گیر” که پیش از آن ساخته شده بود، با  مشکلاتی همراه بود. از آتش‌سوزی تا تصادف و بیماری، تا ایجاد افسانه‌ های مختلف در مورد نفرین و طالع نحس، تمامی این موارد به ایجاد یک فضای جنون‌ آمیز و شیطانی در سینما کمک کرد. “طالع نحس” از بزرگ‌ترین آثار سینمای شیطانی اواخر دهه ۱۹۶۰ و دهه ۱۹۷۰ به حساب می‌ آید و اگرچه به اندازه “جن‌گیر” یا “بچه رزماری” شهرت نیافت، اما همچنان توانسته است خشم و وحشت را در دل تماشاگران به وجود آورد و استخوان‌ های آن‌ها را لرزاند.

فیلم جن‌ گیر | 1973 The Exorcist

تا دهه 1970، فیلم‌های ترس و وحشت به دو گروه تقسیم می‌ شدند. در یک سو، ترس‌هایی از “واقعیت زندگی” در اثاری چون “روانی” و “شب مردگان زنده” به تصویر کشیده می‌شد و ترس از زمینه‌ های روزمره و معمولی نشات می‌گرفت که نتایج آن به مراتب جذاب‌تر بود؛ اما در سمت دیگر، ترس‌هایی به شکل کابوس‌هایی اروپایی مورد توجه بودند و در فیلم‌های تولید شده توسط “همر استودیوز” در انگلیس، و توسط کارگردانان معروفی مانند ماریو باوا و داریو آرجنتو در ایتالیا دیده می‌شدند. این فیلم‌ ها از هنرمندی، غرابت، و صراحت در نمایش خون و خون‌ریزی بهره می‌ بردند و بسیاری از مواقع از منطق روایی دور می‌شدند.

“بچه رزمری” اولین تلاش بود که دو گروه فوق‌الذکر را به هم نزدیک کند. اما فیلم “جن‌گیر” به عنوان اولین فیلمی به شمار می‌ رود که به کامیابی کامل این دو موضوع را ترکیب کرد. این فیلم از نظر بی‌رحمی و زیبایی بی‌نظیری برخوردار است و به شیوه‌ای هنرمندانه و استثمارگرانه عناصر مختلف مذهبی را کاوش می‌کند. در حقیقت، “جن‌گیر” یک فیلم ترسناک است که با هیجان و ترساندن تماشاگر به تصویر کشیده می‌شود و همزمان با آن مفاهیم مذهبی عجیب‌وغریب را با دقت عالی بررسی می‌کند. این فیلم مملو از تحلیل موقعیت و تفکری است، و در کنار آن، لحظات شگفت‌آوری از شخصیت‌ پردازی را به تماشاگر ارائه می‌ دهد. واژه‌ها و تفکرات دقیق در “جن‌گیر” در زمینه معانی مذهبی و ترسناک غنی‌سازی شده‌اند.